近年、YouTube、TikTok、Instagramなど、さまざまなプラットフォームで動画コンテンツの需要が爆発的に高まっています。

それに伴い、動画編集者の需要も増加の一途をたどっており、今や動画編集スキルは、副業、フリーランス、さらには企業に属しながらも多様な働き方を実現するための強力な武器となりつつあります。

「好き」を仕事にしたい、もっと自由に働きたい、会社に縛られない生き方をしたい——。

もしあなたがそう考えているなら、動画編集はまさにその願いを叶える可能性を秘めています。

この記事では、未経験から動画編集を始めるために必要なこと、効率的なスキル習得方法、仕事の獲得戦略、そして直面するであろう課題への具体的な対処法まで、動画編集者として活躍するための全体像を詳しく解説していきます。

この記事を読めば、動画編集の世界へ踏み出すための明確なロードマップが手に入るでしょう。

さあ、あなたの「好き」を仕事にする旅をここから始めましょう。

第1章：動画編集者への最初の一歩 – 「好き」を仕事にするということ

会社員として閉塞感のある日々を送っていたり、単調なルーティンワークに飽き飽きしている人もいるかもしれません。

かつては私もそうでした。会社と家の往復、毎日の満員電車、上司の顔色を伺う日々……。そんな中で、ふと「このままでいいのだろうか？」と疑問に思ったのが、動画編集の世界に興味を持ったきっかけでした。

私の場合、もともと趣味で動画を編集することが好きでした。旅行の記録をまとめたり、友人の結婚式のサプライズムービーを作ったりと、動画が完成した時の達成感や、それを見た人たちの喜ぶ顔に「解放」や「自由」を感じていたのです。

この「好き」という気持ちが、いつしか「これを仕事にできたらどんなに素晴らしいだろう」という憧れに変わっていきました。

動画編集者へのキャリアパスは多岐にわたります。

私のように会社員から未経験で飛び込む人もいれば、ミュージシャンとしての経験を活かして動画制作に転身する人もいます。共通しているのは、「好き」という強い気持ちと、「独学でスキルを身につける」という意欲があれば、誰にでもその可能性が開かれているということです。

動画編集の学習環境は整っており、意欲さえあればどこからでもスタートできるのが、この仕事の魅力の一つと言えるでしょう。

第2章：動画編集を始めるために必要な「三種の神器」とその他のツール

動画編集を始めるにあたり、必ず用意してほしいものがあります。それは、動画編集者にとっての「三種の神器」とも言える3つのツールです。これらがなければ、快適な動画編集は望めません。

動画編集に必要な最低限のツール：「三種の神器」とは何か

動画編集の「三種の神器」とは、以下の3つを指します。

  1. 高性能PC
  2. 動画編集ソフト
  3. トラックボールマウス

それぞれの重要性と選び方のポイントについて詳しく解説します。

高性能PCの重要性：作業のスムーズさを左右する基盤

動画編集はPCに大きな負荷をかける作業です。低スペックのPCでは、動画の読み込みやレンダリングに時間がかかり、作業効率が著しく低下してしまいます。ストレスなく快適に編集を進めるためには、高性能PCは必須です。

選ぶ際のポイント

  • CPU（中央演算処理装置）: 動画の処理速度に直結します。Intel Core i7/i9、またはAMD Ryzen 7/9以上を目安にしましょう。
  • メモリ（RAM）: 同時に開けるソフトや処理できるデータの量に影響します。最低16GB、できれば32GB以上が望ましいです。
  • ストレージ（SSD）: 読み書き速度が速いSSDは必須です。500GB以上、できれば1TB以上の容量があると安心です。外付けHDDやSSDを活用するのも良いでしょう。
  • GPU（グラフィック処理装置）: 特にエフェクトを多用する際や4K動画を扱う際に重要です。NVIDIA GeForce RTXシリーズやAMD Radeon RXシリーズなど、高性能なグラフィックボードが搭載されているものを選びましょう。

おすすめモデル例

  • Windows: MSI、ASUS、Dell XPS、HP Spectreなどの高性能ノートPCやデスクトップPC。
  • Mac: MacBook Pro、iMac、Mac Studio。特に動画編集のプロからはMacの安定性とパフォーマンスが評価されています。

動画編集ソフト：クリエイティブを形にするツール

動画編集ソフトは、あなたのアイデアを形にするためのキャンバスです。

代表的なソフトの紹介

  • Adobe Premiere Pro（アドビ プレミアプロ）: プロの現場で最も広く使われている業界標準ソフトです。多機能性、他のAdobe製品（Photoshop、After Effectsなど）との連携が強みです。月額制のAdobe Creative Cloudに含まれています。
  • Final Cut Pro（ファイナルカットプロ）: Apple製品専用の動画編集ソフトです。高速なレンダリングと直感的な操作性が特徴で、Macユーザーに人気です。買い切り型。
  • DaVinci Resolve（ダビンチリゾルブ）: プロフェッショナルなカラーグレーディング機能が非常に優れており、映画制作などでも使われています。無料版でも十分な機能が使え、有料版（Studio）も買い切りです。

選び方のポイント

  • スキルレベル: 初心者向け、中級者向け、プロ向けと、ソフトによって操作の習熟度が異なります。
  • 機能とコスト: 必要な機能と予算を考慮して選びましょう。
  • 特にプロとして稼ぎたい場合のおすすめソフト: やはり「Adobe Premiere Pro」がおすすめです。業界標準であるため、案件の募集要項にPremiere Proのスキルが必須とされていることが多く、プロとして活躍する上で習得しておくと有利です。

トラックボールマウス：効率と快適性を両立する秘密兵器

動画編集は長時間にわたる作業です。通常の(?)マウスを使い続けると、手首や腕に負担がかかり、腱鞘炎などの原因になることも少なくありません。そこでぜひ導入してほしいのが「トラックボールマウス」です。

通常の(?)マウスと比べて疲労を軽減できる理由 トラックボールマウスは、マウス本体を動かすのではなく、親指や人差し指でボールを操作してカーソルを動かします。これにより、手首や腕をほとんど動かす必要がなくなり、長時間の作業でも疲労を大幅に軽減できます。

メリット

  • 精密な操作: 細かい編集作業において、通常の(?)マウスよりも正確なカーソル操作が可能です。
  • 疲労軽減: 手首や腕への負担が少なく、腱鞘炎の予防にも繋がります。
  • 省スペース: マウスを動かすスペースが不要なため、デスク上が広く使えます。

おすすめモデル例

  • Logicool MX ERGO
  • Kensington Expert Mouse

その他あると良いツール

上記の「三種の神器」以外にも、あると作業効率が格段に上がるツールがあります。

  • 高解像度モニター: 複数のウィンドウを開いて作業する際に便利です。デュアルモニターにすると、さらに作業効率が上がります。
  • モニターアーム: デスクスペースを有効活用でき、モニターの位置を自由に調整できるため、姿勢の改善にも繋がります。
  • 高音質イヤホン/ヘッドホン: 音声の編集は動画のクオリティを大きく左右します。ノイズが少なく、正確な音を聴き取れるものが望ましいです。特に安価なBluetoothイヤホンでは音声にタイムラグが発生するため、MacであればApple純正イヤホンを使用しましょう。
  • 快適なデスクと椅子: 長時間作業に耐えうる、身体への負担が少ないデスクと椅子を選びましょう。
  • 外付けHDD/SSD: 大容量の動画ファイルを保存するために必須です。

これらのツールを揃えることで、動画編集の学習効率も上がり、将来的にプロとして活躍するための基盤を築くことができます。

第3章：動画編集の基本的な技術とスキルアップ

動画編集者として活躍するためには、単にソフトを操作するだけでなく、視聴者の心に響く動画を作るための基本的な技術と、それを継続的に磨いていくスキルアップの意識が不可欠です。

動画編集に必要な基本的な技術リスト

以下に、動画編集に必要な主要な技術をリストアップします。

  • 動画編集ソフトの操作:
    • カット: 不要な部分を削除し、動画のテンポを良くする最も基本的な技術です。
    • 効果音・BGMの挿入: 場面に合った効果音やBGMを選ぶことで、動画に深みと臨場感を与えます。
    • 音量調節: 各音声のバランスを調整し、聞き取りやすい音量に整えます。
    • エフェクトの適用: 動きのあるエフェクトやトランジション（場面転換）を適切に使うことで、視覚的な魅力を高めます。
  • 音声編集:
    • 雑音除去: 動画の品質を大きく左右します。ノイズリダクション機能などを活用し、クリアな音声を目指します。
    • BGM追加の重要性: 動画の雰囲気を決定づける要素です。映像とBGMの調和は、視聴者が動画に没入するための鍵となります。
  • デザインスキル:
    • 動画の印象を左右する: テロップの色使い、フォント、レイアウト、そして動画全体のトーンなど、デザインは視聴者に与える印象を大きく左右します。
    • 色彩やレイアウトの知識: 視覚的に見やすい配色や配置の基本を学びましょう。
    • 場面に合ったエフェクト選び: エフェクトは多用すれば良いというものではありません。動画のメッセージや雰囲気に合わせて、効果的に使用することが重要です。
  • テロップの挿入:
    • 視聴者の理解度向上に不可欠: 特にYouTubeなどの情報系動画では、テロップが内容の理解を助け、視聴維持率を高めます。
    • 要約力とデザインが重要: 長文のテロップは避け、簡潔に内容を伝える要約力が必要です。また、文字の読みやすさやデザインも意識しましょう。

技術習得のプロセス：実践と改善を繰り返す

これらの技術を習得するための最も効果的な方法は、実践と改善を繰り返すことです。

  1. インプット: まずは参考書やオンライン講座、YouTubeのチュートリアル動画などで基本的な操作や理論を学びます。
  2. アウトプット: 学んだ知識を活かして実際に動画を編集してみましょう。最初は短尺の簡単な動画でも構いません。
  3. フィードバックと改善: 自分で編集した動画を見返し、改善点を見つけます。可能であれば、他の人に見てもらい、客観的な意見をもらうのも良いでしょう。

このサイクルを繰り返すことで、徐々にスキルが向上し、より複雑な編集やクリエイティブな表現が可能になります。

第4章：動画制作の具体的なワークフロー（YouTubeを例に）

ここからは、YouTube動画を例にとり、企画から公開までの具体的なワークフローを解説します。この流れを理解することで、動画編集の全体像を掴み、スムーズに作業を進めることができるでしょう。

企画段階：動画テーマの考案

動画制作の第一歩は、どんな動画を作るかを決める「企画」です。

  • 視聴者からのリクエストやアンケートを重視: 多くの視聴者が見たいと思うテーマを選ぶことが、再生回数に繋がります。SNSやコメント欄で意見を募るのも良いでしょう。
  • 構成案作成: 大まかなトピックや話の流れを書き出します。これにより、撮影や編集がスムーズに進みます。

撮影：機材の準備と撮影

企画に基づき、必要な機材（カメラ、マイク、照明など）を準備し、撮影を行います。良い動画の基礎は、良い素材から生まれます。

編集作業の詳細プロセス（Premiere Proを例に）

ここからが動画編集者の腕の見せ所です。Premiere Proを例に、具体的な編集プロセスを見ていきましょう。

  1. 撮影データの取り込み: 撮影したフッテージ（映像素材）をPCに取り込み、Premiere Proのプロジェクトにインポートします。
  2. 音声調整（ノイズカット、音量調整）: まずは音声から整えます。不要なノイズを除去し、全体の音量を均一に、そして聞き取りやすいレベルに調整します。
  3. 不要部分のカット: 撮影した映像の中から、使わない部分や間延びしている部分を大胆にカットしていきます。ここでの判断力が動画のテンポを左右します。
  4. ジングル（オープニング、場面転換、エンディング）の挿入: チャンネルのブランドイメージを確立するため、統一感のあるジングルを挿入します。
  5. テロップ、イラスト、効果音の挿入:
    • 見出し、字幕: 視聴者の理解を助けるテロップを適切なタイミングで表示します。
    • フォント: チャンネルの雰囲気に合ったフォントを選びましょう。
    • 効果音のストックと使い分け: 場面に合った効果音は動画にメリハリを与え、視聴者の感情を動かします。フリー素材サイトなどを活用し、ストックを増やしましょう。
  6. BGMの挿入:
    • チャンネルに合う選曲: 動画のテーマや雰囲気に合わせたBGMを選びます。
    • フリーBGMの活用: 著作権フリーのBGMサイトを活用しましょう。
  7. 冒頭の見どころカットの挿入: 動画の導入部分に、最もインパクトのあるシーンや、続きが見たくなるような見どころを凝縮して配置します。これは視聴維持率向上のための重要な工夫です。

書き出しとアップロード

編集が完了したら、動画をファイルとして書き出します。

その後、YouTubeにアップロードし、公開設定を行います。

  • YouTube Studioでの設定:
    • タイトル決定: SEOを意識し、検索されやすいキーワードを含めることが重要です。
    • 概要欄の記入: SEO対策、動画説明、チャプター、関連動画、SNSリンク、BGM情報など、視聴者にとって有益な情報を盛り込みましょう。
    • その他動画設定: 収益受け取り、終了画面、カード、再生リスト、タグなど、詳細な設定を行います。
  • サムネイル画像作成: 動画の「顔」とも言えるサムネイルは、クリック率を左右する最も重要な要素です。
    • 文字の量: 一目で内容がわかるように、簡潔な文字量に留めます。
    • 統一感: チャンネル全体の雰囲気に合わせたデザインを心がけましょう。
    • 興味を引く写真選び: 視聴者の目を引き、クリックしたくなるような写真を選びましょう。
  • 固定コメントの活用: 重要な情報や関連リンク、動画の内容に関する質問などを固定コメントとして表示し、視聴者の利便性を高めます。
  • 動画公開: 公開日時を設定し、アップロードします。
  • 各種SNSでの告知: 新しい動画を公開したら、X（旧Twitter）、Instagram、Facebookなど、各種SNSで告知し、動画への導線を確保しましょう。
  • コメントチェックと返信: 視聴者からのコメントに返信し、コミュニケーションを取ることで、ファンを増やし、次回の動画制作のヒントを得ることができます。匿名コメントフォームの提供も、視聴者からの本音を引き出す上で有効な手段です。

第5章：動画編集の仕事獲得と稼ぐための戦略

動画編集のスキルを身につけたら、いよいよ「稼ぐ」段階です。ここでは、月5万円を目標に、具体的な仕事獲得と稼ぐための戦略を7つのポイントに分けて解説します。

月5万円を稼ぐための7つのポイント

  1. 自分のスタンスや軸を決める:
    • 準備は6割でスタート: 完璧を目指すよりも、まずは行動を起こすことが重要です。走りながら改善していきましょう。
    • 目標期限設定: いつまでにいくら稼ぐか、具体的な目標を設定することでモチベーションを維持できます。
    • 稼げるまでやめない: 最初からうまくいくとは限りません。諦めずに継続することが成功への鍵です。
  2. 稼ぎやすいジャンルに絞る:
    • 需要が高く、継続案件に繋がりやすいジャンルに特化することで、効率的に案件を獲得できます。
    • ビジネス動画: 企業のプロモーション動画、採用動画など。
    • YouTubeビジネス系チャンネル: 解説動画、対談動画など。
    • 広告動画: SNS広告、ウェブサイト用広告など。
    • これらのジャンルは単価も比較的高く、継続して依頼される可能性が高い傾向にあります。
  3. クオリティの高いサンプル動画を作成：「ポートフォリオ」の重要性
    • あなたのスキルや実績を示す「ポートフォリオ」は、クライアントに信頼してもらう上で非常に重要です。
    • ポートフォリオに載せるべき項目: 目次、自己紹介、そして何よりもあなたの作品です。
    • 未経験者のためのオリジナル作品作成の勧め: 実績がない場合は、自分で企画・撮影・編集したオリジナル動画を数本作成し、ポートフォリオとして活用しましょう。
    • ポートフォリオの作り方:
      • 個人サイト: 費用はかかりますが、最も自由度が高く、プロとしてのブランディングに繋がります。
      • 既存サイト: Foriio（フォリオ）などのポートフォリオ作成サービスを活用するのも良いでしょう。
      • YouTubeチャンネル: 自身のYouTubeチャンネルを開設し、作品を公開するのも効果的です。
      • SNS活用: InstagramやX（旧Twitter）でショート動画を公開し、プロフィールにポートフォリオサイトのリンクを貼るなど、積極的にアピールしましょう。
    • ポートフォリオ作成時の注意点:
      • クライアント許可: 過去に制作した動画をポートフォリオに掲載する際は、必ずクライアントの許可を得ましょう。
      • 著作権: 使用する素材の著作権には十分に注意し、フリー素材や自身で制作した素材を使用しましょう。
      • コピー回避: 他のクリエイターの作品を安易にコピーせず、オリジナリティを追求しましょう。
  4. 仕事の獲得方法を知る:
    • オンライン:
      • クラウドソーシングサイト: クラウドワークス、ランサーズ、ココナラなど。初心者でも案件を獲得しやすい反面、単価が低い傾向があります。
      • SNS: X（旧Twitter）などで「#動画編集者募集」などのハッシュタグを検索したり、自身のスキルを発信して案件を獲得します。
    • オフライン:
      • セミナー、交流会: 動画編集関連のセミナーやコミュニティに参加し、人脈を広げます。
      • 直接営業: 知人の紹介や、企業への直接営業も選択肢の一つです。
  5. 案件獲得の確率を上げる：プロフィールや営業文のブラッシュアップ
    • クライアントはあなたの顔が見えないため、プロフィールや営業文が非常に重要です。
    • 顔写真: 顔写真を掲載することで、信頼感を与えられます。
    • 経験/スキル: どのような経験があり、どんなスキルを持っているのかを具体的に記載します。
    • 具体的提案: クライアントのニーズを理解し、その課題を解決できる具体的な提案を盛り込むことで、採用される確率が高まります。
  6. クライアントとの信頼関係を構築：リピート発注を増やす鍵
    • 一度きりの仕事ではなく、継続して案件を獲得するためには、クライアントとの信頼関係が不可欠です。
    • 徹底的にギブする姿勢: 求められた以上の価値を提供しようと心がけましょう。
    • 頼られる存在を目指す: 連絡の速さ、丁寧なコミュニケーション、高品質な納品など、プロ意識を持って仕事に取り組みましょう。
    • 信頼が安定収入に繋がる: 信頼関係が築ければ、自然とリピート発注が増え、安定した収入に繋がります。
  7. 効率的な学習でスキルアップ：高単価案件に挑戦するために継続的な学びが必要
    • 動画編集のトレンドは常に変化しています。高単価案件を獲得し続けるためには、継続的な学習が欠かせません。
    • 4つの学習方法:
      • オンライン講座: Udemy、SkillShareなどのオンライン学習プラットフォームを活用し、体系的に学びます。
      • アウトプット重視: 学んだことをすぐに実践し、ポートフォリオを更新することで、スキルを定着させます。
      • 新しいトレンド: 最新の編集テクニックや動画マーケティングのトレンドを常に追いかけましょう。
      • コミュニティ活用: 動画編集者向けのオンラインコミュニティやオフライン交流会に参加し、情報交換やフィードバックをもらう機会を作りましょう。

第6章：動画編集のリアルと苦労、そして乗り越え方

「好きなことを仕事に」という理想を抱いて動画編集の世界に飛び込んだ私ですが、現実は甘くありませんでした。フリーランスとして働き始めた当初は、理想と現実のギャップに苦しむ日々でした。

フリーランスの現実：理想と違った日々

  • 孤独: 会社員時代は、何気ない同僚との会話やランチがありましたが、フリーランスになると基本的に一人で作業する時間がほとんどです。この孤独感は、想像以上に精神的な負担となりました。
  • 「自由」の裏にある「責任」: 自由な働き方に憧れていましたが、その裏にはすべての責任が自分にあるという重圧がありました。納期厳守はもちろんのこと、不規則な生活になりがちで、自己管理能力が試される日々です。
  • 低単価案件の重荷と生活費への不安: 最初は実績がないため、どうしても低単価の案件からスタートせざるを得ません。膨大な時間をかけても、得られる報酬はわずか。このままでは生活できないという不安に苛まれ、何度も会社員に戻ろうかと考えました。

しかし、そんな苦しい時期に私を支え、踏みとどまらせてくれたのは、やはり**「動画編集が好き」**という純粋な気持ちでした。動画が完成した時の喜び、クライアントに喜んでもらえた時の達成感、そして何よりも「自分の手で生み出す」というクリエイティブな活動自体が、私にとっての原動力だったのです。

人生を変える「一つのキッカケ」：クライアントとの出会い

転機が訪れたのは、あるクライアントとの出会いでした。その方は、私の拙いポートフォリオにも関わらず、熱意と可能性を信じて仕事を依頼してくれました。そして、私の制作物に対して惜しみないフィードバックと、的確なアドバイスをくださったのです。

この出会いをきっかけに、私の編集スキルは飛躍的に向上し、自信を取り戻すことができました。それに伴い、徐々に単価の高い案件が増え、生活も安定していきました。

今では、法人化を果たし、チームで大きなプロジェクトに取り組むこともできるようになりました。もちろん、今でも苦労や課題は尽きませんが、好きなことを仕事にできている充実感は、何物にも代えがたいものです。

私が伝えたいのは、動画編集者としての道のりは決して平坦ではないということです。多くの困難や苦悩に直面するでしょう。しかし、何より諦めずに続けることが、道を切り開き、あなたの人生を変える「一つのキッカケ」に繋がるのです。

第7章：さらに動画を魅力的に見せるコツと技術習得の具体的な方法

最後に、動画をさらに魅力的に見せるための具体的なコツと、効率的な技術習得の方法について深掘りしていきましょう。

動画編集技術を活かすためのコツ

単にソフトを操作できるだけでなく、視聴者を引き込むための工夫が重要です。

  • ジャンプカットの活用:
    • テンポを良くし、不要な間を省く: 話し手の言い淀みや沈黙、不要な動きなどをカットすることで、動画全体のテンポが上がり、視聴者の集中力を維持できます。YouTubeのVlogなどでは特に多用されるテクニックです。
  • テロップの内容やデザインの工夫:
    • 視覚的な情報伝達、強調: 重要なキーワードを強調したり、図解のように文字を配置したりすることで、視覚的に分かりやすく情報を伝えられます。
  • 動画に合ったBGM選び:
    • 視聴者の感情を動かす: BGMは動画の雰囲気を大きく左右します。悲しいシーンには悲しい曲を、楽しいシーンには明るい曲をと、感情に寄り添った選曲を心がけましょう。音量も重要で、話し声が聞こえなくなるほど大きくしたり、小さすぎたりしないように調整します。
  • エフェクトの使い分け:
    • クオリティ向上、インパクト付与: エフェクトは動画のクオリティを高め、視聴者にインパクトを与えることができますが、使いすぎは逆効果です。動画の目的や雰囲気に合わせて、効果的に使用しましょう。例えば、場面転換にはスムーズなトランジションを、強調したい部分には揺れやズームなどのエフェクトを sparingly に使うなどです。

技術習得を加速させる方法

効率的にスキルアップするためには、以下の方法を取り入れると良いでしょう。

  • 好きな動画を模倣する:
    • あなたが「すごい！」と感じる動画を繰り返し見て、どのように編集されているのかを分析しましょう。使われているカットのテンポ、テロップの出し方、BGMのタイミングなど、具体的なテクニックを模倣してみることで、自分の引き出しを増やすことができます。
  • 動画のテクニックを分析する:
    • ただ模倣するだけでなく、なぜそのテクニックが使われているのか、どのような効果を狙っているのかを深く考えてみましょう。例えば、なぜここでジャンプカットが使われているのか？ なぜこのBGMなのか？ といった問いを立てることで、使われている手法をより深く理解できます。
  • YouTubeや書籍で学ぶ:
    • YouTubeには、動画編集のチュートリアル動画が豊富にあります。また、書籍も体系的な知識やプロの技法を学ぶ上で非常に有効です。最新の情報を積極的に取り入れ、常にスキルをアップデートしていきましょう。

結論

動画編集者としての道のりは、決して平坦なものではありません。技術の習得から仕事の獲得、そしてフリーランスとしての孤独や不安、低単価案件の苦悩など、多くの課題に直面するでしょう。しかし、その一つ一つを乗り越えるたびに、あなたは多くの学びと成長を実感するはずです。

何よりも大切なのは、あなたの「好き」を信じて努力を続けることです。最初は小さな一歩かもしれませんが、その一歩がやがて大きな道となり、あなたの人生を大きく変える「キッカケ」に繋がることを信じています。

これから動画編集を始めるあなたへ。

最初の一歩を踏み出す勇気、そしてその一歩を自己アピールに繋げる工夫が、あなたの未来を切り開く鍵となります。困難にぶつかった時は、このロードマップを思い出してください。そして、諦めずに続けることが、あなたを望む未来へと導いてくれるはずです。

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